大學生音樂修養論文（2篇）
- 更新時間：2014-11-07
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大學作文1
以下是為您推薦的《大學生音樂修養論文（2篇）》，希望能對您的工作、學習、生活有幫助，歡迎閱讀參考！
范本1
《大學生音樂修養》
交響樂鑒賞論文
姓名： 謝玲
學號： 0405090819
班級：生物醫學工程0902班
學院：地信院
指導老師：
通過《大學生音樂修養》課的學習，我了解到交響樂是一門高雅藝術，它具有豐富深刻的藝術內涵，不受時空限制，不受國籍限制，所以在欣賞的時候為了尊重藝術、尊重交響樂作者，和更好的了解交響樂，我們有許多注意的地方。
首先，要想聽懂一部交響音樂作品,最起碼你要知道作曲家想通過作品來表達什么樣的心聲,往往作曲家要表達的內容與他們所處的時代背景及對現實生活的感受是息息相關的。其次，要了解作曲家的創作個性及作品風格。作曲家所處的時代不同、環境不同、經歷也不同．因此在欣賞不同作曲家作品時應該了解他們的創作個性及作品風格，這樣有利于欣賞者角度的替換和審美能力的提高。還有，體會和理解作品的主題當你多聽并聽熟這個作品的主題時，你會慢慢發現這首樂曲你已經開始了解和熟悉。最后，我們要了解交響樂樂曲和樂隊結構的基本情況。交響樂通常由4個樂章組成。第一樂章采用快板的奏鳴曲式，第二樂章是抒情的慢板，第三樂章為中速的舞曲或諧謔曲，第四樂章采用快板的回旋曲或回旋奏鳴曲式。
而且，在欣賞的時候我們應當衣著整齊，提前進入劇場并安靜地就座，關掉手機、對講機。如不小心遲到，一定要等到一個曲目演奏完，才能進場入座，而且在交響音樂演奏過程中，不能走動、說話，不能吃有聲響的食物，不能隨意鼓掌（包括中間樂章轉換），鼓掌時必須在一部交響曲的最后一個樂章完全結束時才能進行。通常在節目結束時，出于禮貌應鼓掌感謝音樂家的演奏。但也有例外的，如柴可夫斯基的《悲愴》交響曲，因曲目所營造的氣氛悲哀，結束時音樂家與聽眾都沉靜在背上之中，因此不鼓掌。即使是聽不懂交響音樂，也不要左右打聽，以免干擾別人。
對于交響曲，我印象深刻的是《命運交響曲》。
第五交響曲的斗爭主題原是啟蒙運動時期悲劇的典型。在古典悲劇和與它緊密聯系的格魯克的音樂劇中，人同命運的矛盾是不可調和的，但是嚴厲殘酷的命運形象卻常被描寫為不可避免的，而人的勝利往往又由于外界的力量而突然發生。貝多芬改革這個傳統的主題，加以新的處理，使人的意志付諸行動；在他的交響曲中，人的勝利是同命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。他的第五交響曲揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負有的崇高責任感，使人格外奮不顧身地去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是第五交響曲的戲劇性沖突的整個發展歷程。因此，貝多芬的這部作品實際上是一部名符其實的“斗爭和勝利的交響曲”。
《C小調第五交響曲》有一個貫穿始終的特定音調，貝多芬把它稱為“命運的敲門聲”，因此這部交響曲就被稱為《命運》。
第一樂章：奏鳴曲式
一開始就是“命運的敲門聲”，這個“命運”的動機濃縮為簡潔的結構：4個音的節奏型，由極強（ff）的力度，弱拍起的3個重復短音，下行三度到強拍的延長音構成。這一動機構成了第一主題，這一主題用漸強推送到一個戲劇性的停頓，引向三個響亮而不連貫的和弦，最后的一個和弦在第一小提琴的長音上造成一個懸而不決的音響，直到全樂隊強力度的命運動機出現才消除。這個戲劇性的孤立的動機陳述打斷了主題的向前流動，隨著從全樂隊演奏的ff到弦樂組的P的快速活躍的音樂進行，主題才在動機上再現。這里貝多芬風格的幾個特點顯現出來了：強度通過樂器的添加而增強，節奏活動頻繁，音高水平上升，這些匯成一個強大的漸強，在兩個用無聲隔開的和弦中到達頂點。這里鮮明的力度對比、緊張的和聲、快速的音樂進行，造成一種驚慌不安的情緒。直到圓號奏出動機的變體才得到緩和。接著第一小提琴和木管樂器演奏出明朗、抒情的第二主題。這一主題為輕的力度，當演奏到第三小節時，“命運”動機就在低音區用大提琴和低音提琴作以強調。當它反復時，“命運”動機仍緊跟其后，到樂章的尾聲，“命運”動機暫時占了上風，英雄的性格在令人生畏的“命運”的強大沖擊力下經受考驗。
第二樂章：bA大調、3/8拍、雙重主題變奏曲
這一樂章以抒情流動的旋律由大提琴和中提琴緩慢地奏出第一主題，這是附點三十二分音符的連續運用，使沉靜的旋律孕育著一種內在的動力，產生出一種不斷推進的感覺。接著木管樂器奏出果敢剛毅的進行曲風格第二主題。這兩個主題本身形成對比，但寧靜、沉思的第一主題和具有英雄性的第二主題，在音調和氣質上和“命運”動機又有著緊密的聯系。貝多芬在這個樂章中，再次運用了變奏曲式的創作技巧，將兩個主題經過變化，充分發展，最后給以完滿的結束。
第三樂章：諧謔曲、復三部曲式
這一樂章表現了決戰前夕各種力量的對比?；局黝}是兩個富于對比性的材料，其一是大提琴和低音提琴奏出緊張的樂句，其二是小提琴遲疑猶豫徘徊的旋律。這個對比性的主題反復了兩次，表現出內心的矛盾和性格的二重性，隨后生機勃勃的第二主題闖了進來，“命運”的動機再一次出現。在兩個主題的反復中，“命運”和第一主題形成鮮明的對比。
音樂在三聲中段里轉化為C大調，出現了一個由大提琴和低音提琴奏出的舞曲主題，這一音樂立即由弦樂器作了模仿和發展。它強健有力，熱情歡快。這一主題的反復，由強奏開始，在進行中逐漸減弱，樂器不斷減少，只剩下大提琴和低音提琴，“命運”的動機不再是強音了，而是單簧管和第一小提琴的撥奏。這種戲劇性的力度改變造成了一種情緒的醞釀。這一樂章的調性安排是交響曲的主調性（C小調），這和第三交響曲相同，而再現部的獨特之處是定音鼓50小節固執的敲擊，最后在歡呼似的凱旋音調中不停頓地進入末樂章。
第四樂章：快板、奏鳴曲式
這一樂章，具有無比壯闊的聲勢和無比宏偉的英雄氣概，C大調的輝煌音樂把勝利的情緒渲染得淋漓盡致。第一主題由整個樂隊強有力地奏出，如同進行曲，好似進軍號。第二主題在G大調上由小提琴奏出，它的節奏是基本動機，但旋律和情緒已被英雄主義的光輝所取代。英雄已駕馭了命運。樂曲到最后似終又起，并以一往無前的加速，反復不斷加強動量，達到最強的終止。
其實，在我看來，貝多芬這篇交響樂是寫給自己的音樂，命途坎坷的他一生沒有組建家庭，熱愛音樂的他26歲竟然失聰……要是這件事發生在自己身上的話，應該沒有人能撐下來了，但是他并沒有因此而放棄音樂，相反他頑強的度過了31個沒有音樂的年頭，而且他的許多佳作都是耳聾后寫的。
“我要卡住命運的咽喉，它絕不能把我完全壓倒！”，就在這樣的思想的驅使下，貝多芬堅強的與命運抗爭，他在《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力，讓我們都為之震撼！感受到生命的力量，我們遇到困難不要輕易的屈服，要與挫折做斗爭，自己做自己的主宰，擁有精彩的生活！
范本2
淺談“禪境”與音樂表現
摘要：禪宗的“明心見性，頒悟成佛”。強調個體的“心”對外物的決定作用，開啟了歷代文人士大夫的個性天地，促進了藝術創作自我意識的覺醒；它主張直覺式的“頓悟”，在現實生活的感性經驗中實現超越和升華；禪境的冷寂空靈、高遠清幽、“物我兩忘”的審美觀照與“即心即佛”的從內心世界中尋求佛性，創構了中國古代美學的至高境界。辯證法取兩面，而禪非對稱，放下“利”的一面，只取“寂”的一面，并非顧此失彼。讓“利”稍停，用“寂”來提升自我，使生命終于可以潤澤靈動起來而意趣盎然。文章從音樂人類學入手，對禪境的美學特征予以文化解讀。
關鍵詞：禪境 音樂表現 主體意識 明心見性 頓悟
一、佛教文化的傳入與逐漸中國化
佛教文化自東漢(公元六十四年)由印度傳入中土，歷經數百年的交融和改造，到中唐時期發展為中國式的佛教——禪宗。禪宗是佛教文化與中國文化相結合的產物，就其思想基礎而言，受中國文化的老祖宗《易經》的影響，儒家、道家以及諸子百家有著與佛教相同的思想旨趣，因此，佛教文化的傳入很容易就被中土文化所吸收，并日益發展為富含中國式思維和美學特質的禪宗思想體系。
禪宗的化出，把儒、道的內在超越提高到一個新的高度，將文人士大夫的文化心理和審美趣味帶入了—個自我意識覺醒的新天地。禪為知識階層追求適意的人生提供了極高的智慧，使其突破儒家的“天行健，君子以自強不息”和道家的“逍遙游”、“乘物以游心”的思想，將“兼濟天下”與“獨善其身”合而為一；“禪”引導著知識階層既入世又出世，既面對現實又超越現實，在盡責中求滿足、在義務中求心安、在無我中求進取、在生活中透禪機；“禪”幫助知識階層在喧嘩與躁動的現世中停頓下疲憊不堪的腳步，沐手靜心，脫盡鉛華，諦聽來自大自然的天籟之音，以徹底的忘形忘我，洞見真如，獲得精神上的慰藉。
另一方面，禪宗的文人化，使其不斷地得以發展、豐富和深化。禪宗的興盛，由于歷代文人士大夫的參與和弘揚，不僅以一種宗教哲理，更以一種文化力量通過大量有形或無形的方式，廣泛地滲透到中國傳統文化生活的各個領域、各個層面。中國傳統藝術重意境、求神韻，“得其環中，超以象外”，借有限來表現無限，視空靈淡泊、“羚羊掛角，無跡可求”為藝術審美的至高境界，都可以看作是受禪宗的影響。在唐宋詩畫藝術領域中“詩不入禪意必淺，畫無禪意境必俗”的創作手法蔚然成風，禪理的滲透為中國傳統藝術增添了無盡的玄妙情趣和高深的意境內涵。禪宗的文人化，自然而然地導致了禪與藝術聯姻。
二、禪宗的“自性論"與音樂表現中的主體意識
“即心即佛”乃禪宗的核心命題，佛者乃覺悟者。禪的“自性論”主張排除一切煩惱束縛，進行純直覺的體悟和內在的省思，從內心世界中尋求佛性，禪僧能否成就佛道，完全取決于自心的“覺悟”，只要悟到自性，就能達到成佛的境地。禪修，修的是一顆平常心，把佛的虛幻性拉回到每個人的心中，從實踐中去認識生命自主的東西；禪理，是從人們趨利避害、離苦得樂的本性需求上講的，而并非從社會秩序要求人們應有的規范上講的。禪僧們通過對自然法則和事物規律的觀察與體驗來認識自我，并以主體感悟的形式將其發現呈現出來，在這種呈現中主體意識表現得愈明顯，則愈能體現出主體意識的覺醒，即瞬刻間深悟到自我心性的空寂和清靜便是佛性了。
魏晉之后，禪思維對音樂表現與審美創作多有滲透。禪于現象見本體的認識論開啟了藝術家神奇的想象力和認識事物、表現事物的方法，鼓勵和推動著音樂家賦予音樂表現以某種價值意義，實現音樂表演創作潛能的最大化。即通過“我”來詮釋作品的精神內涵，達到“物我同化”的境界。音樂對于人的影響是訴諸聽覺，直達心靈。音樂在表現人類精神活動狀態的微妙過程中，只能靠心靈去感受，而這種心靈活動的狀態具有高度的不確定性和多義性，恰恰是很難用確切的語言來加以形容的，如《高山流水》、《瀟湘水云》、《梅花三弄》等。聽眾可以在音響效果的作用下與那些和它有著對應關系的、具有聯覺可能性的對象，如音樂中的高低強弱、輕重緩急、剛柔明暗等進行情感體驗，作出心理反映，展開自由的想象與聯想，從而產生與自我真切的感受最貼近的理解與心悟。音樂的美，美在心悟，也唯有心悟才能創構音樂表現中的至高境界?？梢哉f，音樂在表現人類情緒活動的微妙性與敏銳性方面，是任何藝術門類都無可比擬的。從音樂表現與審美看，其美的法則就是心的法則，只有用心去傾聽，才能進入超知性、超功利的精神境界，主體意識才能在自身的直覺體悟中“自得其得”、“自適其適”。
音樂家創作時的高度入靜，守本真心，靈感可以不期而至。音樂創作時的入靜不是目的，而是為了啟發自心的覺悟，將自己的主觀意識滲透到所要表現的客體事物的神髓之中，讓客體的情緒在自己的內心流淌，并力求達到主體的神髓與客體的神髓交融契合，互相滲透和轉化。這個統—體能夠誘發和開拓鑒賞者的一個更為廣闊的審美想象空間，誘發出更多的“象外之象”、傳達出更多的“味外之旨”的力量。一部優秀的音樂作品，不是對生活的簡單摹寫和反映，而是音樂家與客體之間內在神髓交融契合的有機呈現。如金圣嘆所言：“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里來。”因此，音樂創作時的高度入靜，是動中的極靜，也是靜中的極動，“入定”不是目的，而是為了生慧。一心不亂就能生慧，就能化出精、氣、神來。別人悟通的道理，永遠代替不了自身的認識，只有親身經歷才能體悟到一種全新的感受，獲得獨特的見解，領略別人不曾領略的風光。心性修養是一個音樂家能否達到理想境界的關鍵。藝術的感悟和人生的覺悟往往是相輔相成的，中國歷代音樂家大都通曉禪理，許多禪師也精通音樂，一些音樂家晚年會潛心修禪，與禪僧談經論道、以禪入詩、以琴喻禪，兩種文化的精神內涵互相啟迪、共同開啟了兩種境界的疆域，使禪宗與音樂結下了深厚的不解之緣。
三、禪宗的“頓悟”與音樂創作中的“靈感”問題
禪宗的“頓悟”建立在“離相無念”、“自性頓現”的理論基礎之上，空前地突出主體精神的作用，將魏晉時期開始出現的藝術創作中的主體意識的覺醒，推向了一個嶄新的高度，其對音樂創作中的“靈感”的顯現亦產生了深遠的影響。禪修的最終目的在于獲得洞悉事物本質的新觀點，在直覺性的洞察中實現質的飛躍，即嶄新世界的豁然呈現就是“悟”。如蘇東坡所言：“詩之高者有禪趣，所重不在禪而在趣”。禪詩往往無禪語，寓禪理于了無痕跡的禪趣中，渾然天成，讓人可感而不可言。將其引申到音樂創作中就是靈感、妙悟等精神現象。
禪理中，表層意識為習心。人的表層意識之外深藏著無意識，也就是“習心”遮掩下的最深的自我。禪宗的“頓悟”所要識、要明的“真心”不屬于表層意識，它是未受表層意識浸染、干擾或規限的深層的無意識。這深層的無意識才是人的生命之內最真實的本質。人的表層意識遮掩了自已的“無意識”，不停的思考使你無法到達內心的寧靜中，強迫性的思維活動制造了—個假的自我。你的大腦被迫思考的是一種表層意識、一種幻象，它成為了控制你的工具。如果你能很好地審視這個思考者，那么，—個更高更深的意識層就開始被激活了，那就是你更深的自我。在這深層的意識中，你會發現有更大的一片超越思想的智性面，思維只是這片智性的一部分，同時，你還會清楚地意識到對你而言，還有比思維更為重要的東西，譬如生命、愛情、創造力、快樂與內心的寧靜等都存在于你的思維之外。只有當你的表層意識處于靜止、留下空白時，你的潛意識才會變得更強、更活躍，才能領會到生命之內最深的本質的真正含義，感覺到深層無意識的存在。在禪理中，對“無意識”中的覺性的失而復得，并保持這種覺性就是“悟”，“見性”與“悟”是同義語。“悟”是—個圓融的境界，是生命與它所顯化的世界的合一及最深的自我與未顯化的生命的合一之境界?！邦D悟”不僅是身心內外沖突的終結，也是強迫性思考的終結，更是一次不可思議的徹底的解放。所以，“頓悟”常常是人生的一個轉折點，主無意識中的覺性，即最深的自我和真實的本質的覺醒。邁向“頓悟”的關鍵一步就是從對表層意識的認同中擺脫出來，保持內心的寧靜與空明。
“空故納萬境”。在音樂創作的構思中，音樂家一旦進入空明、寧靜的心境，一切都會顯得那樣的自然、清亮，毫無遮掩，潛意識里的創作靈感會不期而至，貝多芬因靈感的突顯而創作出的傳世珍品《月光奏鳴曲》就是—個最好的例證。音樂創作中的靈感是必然與偶然的辨證統一，是潛意識的激發所濺起的火花，它基于豐富的生活閱歷與高深的藝術素養之上的豁然開朗，可謂“偶觸而即得者，不可以學人為也”。禪理中，能夠達到空寂涅磐的究竟法門，可悟不可修。修為成佛，在求；悟為明性，在知。只要不是自己覺到、悟到的，別人給不了你，給了你也拿不住。只有自己覺到、悟到的，才有可能做到，能做到的才是你自己的。禪宗的全部教義幾乎都集中于“悟”的發掘上，沒有悟，禪宗便不再是禪宗。“悟”在音樂表現創作中，因傾注了演唱(奏)者過去生命中的業力、業習、自我感彩和審美理想而使作品獲得質的飛躍，使平凡景物立體地化為美妙境界，花朵更加鮮艷、溪流更加清澈、生命充滿活力，使現實世界向著審美境界升華，這種內心的審美觀照就是音樂家的本質。
禪的“頓悟”與音樂創作中的“靈感”同屬一種精神現象。靈感雖然以偶然的形式出現，但從根本上說，它源于音樂家強烈的生活感受、豐富的知識積累與艱苦的創作實踐。在生活中，我們會在有意或無意之間接受到大量的訊息，這就是顯意識和潛意識。當顯意識逐漸轉化為潛意識時，做起事來就會輕車熟路，而當潛意識開始向顯意識轉化并于瞬刻間爆發時，就是產生靈感的契機?？芍^“得之在俄頃，積之在平日”，性靈不可刻意求之。要獲得創作靈感，音樂家必需深入到現實生活中去，做生活的有心人，積累創作素材，運用生活的點滴碰撞出靈感的火花，努力做到“世事洞明皆學問，人情練達即文章”。
四、禪境的審美觀照
禪境，是禪的最高表現形式，也是華夏美學中形上追求的一種極致，其靜照忘求的審美觀照如王國維所描述的：“以物觀物”之“無我之境”。前—個“物”指的是審美靜觀中的主體，因其靜觀心境如同止水，故稱其為“物”，后一個“物”指的是審美觀照中的對象、客體。它道出了審美觀照中的本體體驗，物我合而為一，使人看不出審美觀照中的主體情緒感受?！盁o我之境”的審美意象偏高、偏逸，“鏡花水月”式的虛幻形態屬華夏美學中的“優美”范疇，以西方美學家的說法，就是“超然之美”。禪境表現集中地概括為以下四點：(1)禪境的無言：只可意會不可言說。人類創造音樂的過程，和禪通過內在精神活動達到一種超越語言和思想的“會心會意”是一致的。禪境的無言表現在音樂創作中，就是“韻味”的審美意趣，令鑒賞者于無言之處充分地展開想象去補充、領悟作品所寄寓的豐富的意趣；(2)禪境的無理：不訴諸理性的思索，不遵循共同的規范，不倡導枯坐冥思、長修苦煉，不雄辯色空有無，禪境的無理表現在音樂創作中，經常成為一種完全獨特的個體感受和直觀體會，演唱(奏)者的主觀心境與審美觀照起主導作用；(3)禪境的無礙：讓人保持一種虛靜無礙或高度地自由與活躍的心態，而成為出世之士的棲身之所，成為音樂創作中演唱(奏)者生命之源的自然流露；(4)禪境的無我，在直覺觀照的禪境中，主體的心靈只有一個通體透明的世界，見不出我與物的區別，通過審美形式把人帶入宇宙與心靈融合一體的那異常美妙神秘的心靈體驗中，給人以遠離塵囂之感。
禪境，是主體心靈與宇宙意識溝通的產物。主體心靈因得了靜氣而給予外境以自我意識的影像，于是天地萬物在禪定的面前都變成了玄遠迷蒙的“水月鏡花”式的審美意象。意象是人們在想象中創造的虛幻物象，它不同于現實的物象，但必需以現實的物象為基礎?！半x開物象，何有意象?所謂‘水中月’、‘鏡中花’，正是由于有了‘月’和‘花’的物象，才產生了‘水中月’、‘鏡中花’的意象。因此，禪境中的‘水月鏡相’，它既是天上月，園中花，又不是天上月，園中花；它既是水中月，鏡中花，又不似水中月，鏡中花?！碑斎藗兊囊暵犛诚蠛拖胂蟮囊庀?，寄托、滲透到那“透徹玲瓏，不可湊泊”的水月鏡相之中時，才顯得那樣的玄遠迷蒙、超曠空靈；而惟有玄遠、迷蒙、超曠空靈，才能一往情深，深入到物理、事理、心理之中。到了水月鏡花的境界，則觀心心明、察性性空，所謂“一塵不染冰霜操，萬境俱空水月心”。不同的人生修為，會讀出不同的意象或境界。禪境意象表現在音樂審美中，就是“韻味”的審美意趣。“韻昧”是一種審美意識的覺醒，是對聽視映象傳達出的形上意味的直觀感受。它以形似傳達神似，通過“神”的內在呈現來體現人物品藻之“韻”，使音樂表現產生更大的穿透力和魅力，獲得美的內在張力；它在平淡樸素的表象中蘊含著深刻與雋永，是對意蘊、空靈、凝煉的一種追求，亦是對線性思維、因果關系的多層面拓展。
結語
在功利主義泛濫的今天，人的內心易浮躁而冷漠，人們往往少有閑暇去探究自己的生存價值。禪宗在探究人生意義方面有著極高的智慧。如果說，異化的心靈如同荒漠，禪就如清風甘泉、當頭棒喝，讓我們在喧嘩與躁動的現世中停頓下疲憊不堪的腳步，沐手靜心，脫盡鉛華，諦聽來自大自然的天籟之音，以徹底的忘形忘我，洞見真如，獲得精神上的慰藉。讓我們覺醒，走出心靈的困惑，進入不為外物所累的境界，耕耘出一片綠色心田。音樂家們，應從禪修、禪理中汲取營養,演繹出沁人心脾的“天工之作”。
參考文獻：
【1】 宗白華．美學散步[M]．上海人民出版社,1981．
【2】 繆家福．禪境意象與審美意象[J]文藝研究，1986。(5)：83．